文化创意园要怎么做才能“永葆活力”？

近年，我国文化产业示范基地和示范园区借助国家政策，发展迅猛，但其经营管理水平和对整个文化产业的贡献并不尽如人意。本文针对产业定位、物业经营和市场营销存在的问题，提出了文化产业园区可持续运营应坚持的三大法则，其中包括合理的产业定位、开放的园区格局和科学的物业经营。

一、合理的产业定位

文化产业园区在全国范围内数量飙升是文化产业大发展的表现，但同时也暴露出园区同质化的问题。以动漫类文化产业园区为例，北京有三间房国际动漫产业园、天津有国家动漫产业园和天津动漫产业园、河北有石家庄动漫产业园、吉林有吉林动漫游戏原创产业园、辽宁有大连国家动漫产业基地、江苏有苏州国家动画产业基地和常州国家动画产业基地、浙江有杭州国家动画产业基地、广东有怡景国家动漫产业基地、海南有三亚动漫产业基地，新疆有科教动漫体验中心。

全国34个省级行政区中有12个省(市)建立了动漫类文化产业园区。大量同类型文化产业园区扎堆出现，导致市场供过于求，有碍市场良性竞争，使园区的建设运营成本难以收回，造成国家土地、财政资源的极大浪费。

为遏制文化产业园区一拥而上的过火发展势头，文化部于2010年8月出台《国家级文化产业示范园区管理办法(试行)》，其中明确指出“园区每两年申报、命名一次……原则上每省级行政区内园区总量不超过两个”。

2011年3月，文化部部长蔡武在第三批国家级文化产业示范园区的授牌仪式上表示：“‘十二五’期间国家级文化产业示范园区原则上控制在十家左右，各省省级文化产业示范园区也要严格控制数量，同时建立退出机制，实行优胜劣汰。”主管部门的表态对于空前高涨的园区建设热潮是一种合理规制。

面对政策调控，园区规划建设者必须反思如何对产业园区进行合理定位，从目标和路径上划定园区的发展方向。准确合理的定位必须考虑两方面内容，一是城市的文化环境和资源禀赋，二是园区的微观架构和产业链体系。

01、发挥城市特色文化资源优势

文化与其它产业资源最大的区别就是地域特色性，一定的地域、人群和历史传统决定了该地区文化所具有的特殊禀赋。温暖水润的江南孕育了细腻的吴浙文化，粗犷豪迈的黄土高原孕育了彪悍的秦陕文化，雍容华贵的华北京畿孕育了华丽的皇室文化等。

文化产业赖以生存的资源就是文化，其发展不能与地域文化特征相背离。文化产业园区是对一定区域内文化禀赋的整合，因此更应注重对城市特色文化资源的开发和利用。

目前国内已有多个文化产业园区继承发扬城市文化资源优势的成功案例。如北京的中关村创意产业先导基地，中关村拥有多所一流大学和科研院所，同时还驻有多家国内著名科技企业的总部，雄厚的科技和文化资源为发展文化创意产业提供了良好基础和条件。

再如成都东区音乐公园，成都以“休闲之都”著称，同时又有音乐文化的传统基因和现代教学资源优势，在成都建设体验式的音乐产业园必然得天时地利人和。

02、构建协作联动的产业链体系

合理的产业定位还应处理好园区内各个产业链主体之间的关系。根据“园区经济”规模化、专业化和协作化的理念，文化产业园区需要建立协作的、联动的产业链体系。构建产业链的核心是将一系列位于同一产业链上不同位置，担任不同职能的企业整合到同一主导力之下，通过降低上下游交易成本和提高企业间合作效率，增加产品生产各环节的利润和价值。因此，文化产业园区应该是一系列处于产业链上下游、能够彼此关联协作的文化企业的集聚体，而不仅仅是同类型文化企业在物理空间上的汇聚。

理论上说，一座文化产业园区应该涵盖产业运转的整个产业链条。首先是产业链上游的文化创意设计者和生产环节，这是整个文化产业生存和发展的源头动力;其次是产业链中游的文化传播、推广和营销环节，例如媒体平台、影院、剧场、展览厅、博物馆等;再次是产业链下游的文化产业和衍生品销售和体验环节，例如主题商店、体验馆等。

除此之外，还应顺应文化休闲娱乐的市场需求，将产业链向与文化消费相关的休闲娱乐产业延伸，引入富有文化创意元素的餐饮、酒吧和酒店等服务设施。

总而言之，在文化产业园区的设计架构应该尽量延伸产业链价值，拓展产业体系，满足市场需求的同时也不断提升市场竞争力。