文创产业园发展内涵及出路分析

创意是文化旅游创意产业园区形成的基础，园区以创造“体验”来吸引消费者，使游客进入园区后“吃、住、行、游、购、娱”所有的需求都能得到满足。但过于被注重的体验，却逐渐盖过了文创艺术的“风头”。

什么是文创园?

文化创意产业园是一系列与文化关联的、产业规模集聚的特定地理区域，是具有鲜明文化形象并对外界产生一定吸引力的集生产、交易、休闲、居住为一体的多功能园区。

中国文化创意产业园区主要分布在六大区域，由此形成了中国六大文化创意产业集群：环渤海文化创意产业集群(北京)、长三角文化创意产业集群(上海、南京、杭州和苏州)、珠三角文化创意产业集群(广州和深圳)、滇海文化创意产业集群(昆明、大理和丽江)、川陕文化创意产业集群(西安、成都和重庆)以及中部文化创意产业集群(长沙)。另外，还将新增山东、安徽、福建、天津、河北和河南等地。

发展背景

在全球语境下，文创产业园已经成为一个国家或者地区彰显文化软实力的重要载体。作为一种产业集聚的形式，文创产业园最早兴起于欧美国家。美国是世界上第一个创建文化创意产业园、并利用园区模式成功发展文化创意产业的国家，自1956年美国人乔•曼库首次提出了孵化器概念，并在纽约成立了第一家企业以来，美国的文创产业园发展至今已经半个世纪。作为美国文创产业的代言——好莱坞影视产业基地，最初是从吸引一批逃避专利公司控制的小公司和独立制片商来此办公、拍摄而发展起来。

纵观我国的文创产业园的发展，不论是载体空间还是产业主题都发生了变化： 最初的雏形源于旧城改造，大规模的城市更新需要大量的人财物的支撑，而以老厂房、老建筑为基础的文创产业园之所以火热，一方面是因为可以盘活工业地产存量，企业效益实现可持续增长、国有资产得到保值增值;另一方是因为促进传统产业的转型升级、推进了城市建设的有机更新，创造了社会就业岗位，改善了城市人文与生态环境，也为政府增加了财税收入。因此，老厂房、老建筑产生了文创产业园的萌芽，产业主题则以单一的艺术设计产业为主导。而随着文创企业的集聚，围绕文创企业提供的服务配套越来越完善，逐步形成了文创产业集聚区，产业主题也日趋多元化，涵盖设计策划、艺术创作、技术创新等领域。

内涵概述

文创产业园作为创意产业集聚之地，其最重要的特征就是以创意机构、企业或个人为主体的创意类产业办公集聚。根据东滩顾问研究，不同于传统办公园区，不同于传统的文创园区，新的文创产业园区主要呈现以下特点：

在客群定位上，文化创意相关企业通常门类丰富，涵盖创意设计、影视传媒、动漫网游等领域;且以中小企业为主，创意研发是企业的主营业务。

在服务内容上，搭建文创产业孵化服务平台，拓展文创孵化服务的广度和深度;培育创新型活动，并通过活动的品牌效应，集聚资源、资金、信息、技术等要素，反哺产业招商和产业孵化;建设智慧园区，线上提供一站式园区服务。

在业态组合上，以研发基地、LOFT办公、联合办公、创意设计工作室为代表的办公业态为主导，此外，还导入文化交流展示馆、原创品牌展览空间等，为文化创意产品提供展示及交易的场所。

在运营管理上，突破传统文化创意产业园区的“二房东”模式，探索“房地产+服务”的轻资产模式，主动参与文创产业园的运营，具体做法有两种，一种是自行成立文创产业运营机构;一种是投资并购成熟的文化创意产业运营企业。

曲折的发展道路

虽然扶持文创园的力度很大，但其发展的道路也是显而易见的曲折，全国多处文创园的发展并不如最开始所期望的那样好。

首先，重复建设，同质化现象严重。粗略估算，目前全国文创园遍地开花，出现了数千家大大小小的文创园，很多属于重复建设，缺乏自成体系的内容。比如游戏动漫产业，不少地方近乎每个地区都有一个动漫基地。这种一哄而上、重现当年建开发区、软件园的场景又在文创园身上上演，造成不必要的资源浪费，并形成恶性竞争。

此外，还存在很多用文化创意的概念做房产的现象，导致创意产业同质化的出现。据一位经营文创产业园多年的业内资深人士透露，一个文创产业园从最初的规划到逐步走上正轨，至少需要3年的培育期，而在这3年的成长期内，企业只有砸钱的份儿。部分文化产业园投资者囿于生存的现实考验，只好让项目匆忙上马，招商门槛一降再降。

其次，园区顶层规划设计存在问题。一些园区缺乏长远规划，对市场行情与周边环境调研不足，对园区本身文化创意的核心定位不准确，最终导致在实际运营过程中，可发展空间不大，效益转化后劲不足。比如一些古村落园区,由于设计的失误，在遗址布局、功能发掘上考虑不足，在实际运行过程中，往往会与文物保护产生冲突，或者是过度开发，对文化遗产造成难以弥补的损失。

再次，创新能力不足，盈利模式欠佳，靠收房租度日。文创园的价值在于构筑产业链，提供良好的孵化氛围，发挥园区的产业融合价值。一般而言，一家文创园的收益，自身内容创意方面占70%，物业占20%至30%，这属于正常比例。但时下，很多文创园产业结构不合理，研发活力不强，产出效益较低，沦落为“二房东”。如某家动漫文创园，几年来呕心沥血拍出一部近百集的动画片，播出后市场反响不大，连投入的成本都赚不回来。长此以往，即便靠政府补贴与政策扶持，也很难形成可持续发展的局面。

最后，理论不成体系，缺乏专业人才，政策转化不接地气。我国文创园目前还处在粗放型阶段，较之国外的文创园，我们还缺乏丰富的历史积淀，尚未形成完整的理论指导体系。人才缺失也是制约我国文创园升级转型的重要因素之一。目前，我国文化产业相关行业需求与人才储备之间存在缺口，高素质文创型专业人才以及综合型专业人才还比较缺乏，对政府的文化产业政策如税收减免、土地使用、市政配套、基础设施建设等方面领悟不透，导致无法将政策转化为接地气的具体项目。

前瞻产业研究院观点：文化是慢慢长出来的，文化创作是需要放松和时间，不能急于在文化产业投资和运作中赚到钱。保持文化定位，去商业化、公共化、市民化是长期发展的方向。文创园是需要不断调整的，包括空间位置、配套比重、盈利模式的调整。配套设施比重不能超过30%，并应随着可出租空间越来越少不断缩减。定位也应准确，文化产业开发一定要找产业优势，而产业优势与地域性息息相关，不可简单照搬、复制，只招收符合定位的优秀企业。