我国文化产业园区发展现状与难点分析

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去年，上海曾发布《关于加快本市文化创意产业创新发展的若干意见》(简称上海“文创50条”)，涉及设计、影视、演艺、动漫、时尚、出版等重点领域的50条政策措施。文化创意产业是21世纪的“黄金产业”，各地出台的文创政策背后可以说是中国文创热潮的真实写照。

据不完全统计，目前，全国文化产业园区超过2500家，其中国家已命名的文化创意产业各类相关基地、园区超过350家，国内掀起的文创之风可谓如火如荼。

不过，文创产业快速发展的同时也面临文化创意产业的内容产品缺乏，广播影视、音像、动漫、文化艺术等行业的原创能力还很薄弱，市场规模也不够大等问题，如何提升文化创意产业发展的动力和竞争力?

一、文创产业如何才能有文化?

文化创意产业的灵魂是文化，创意源于文化并高于文化，是对文化资源的一种创造性开发和利用，是对文化对于经济社会渗透力、影响力的一种拓展和挖掘。

文化创意产业快速发展的时期，尤其需要营造一种自由、开放、灵活、变通的文化创意氛围，在提倡保留中国优秀文化传统的同时，也要广泛接触年轻人喜爱的新潮文化。

“保留传统、还要延续传统，这不是空谈，我们要从一点一滴的小事上做起。”业内人士表示，文创园的背后是传统文化圈，年轻化内容与传统的文化相互结合才具有生命活力，既不能丢失传统的东西，也有新的文化元素进来，才能更好传承文化。

文化创意产业有了文化，就有了灵气，有了品位，才有更强的竞争力，从这个意义上说，文化创意产业的内核就是“创意+文化”。

业内人士指出，文化得以传承，还要抓住年轻人的心理，既要使文化创意产品具有人文历史感，也要有时代新元素，虽然现在很多文创内容的商业属性更为浓厚，传承文化的力量并不强大，但需要慢慢走出第一步。

二、如何防止产业泡沫?

在扑面而来的文化创意产业热潮面前，尤其应该坚持用冷静、发展的眼光看待问题。现今，国家及各大城市出台一系列推动产业发展的政策，民间投资进入产业的热情高涨，在这样的态势下，还要防止产业泡沫的问题。

防止产业泡沫，归根结底要回到“创意”二字。

一方面，文化创意产业的良性发展需要“减法式”产业发展观，去掉浮夸的泡沫，重视文化产品内容质量的提升，以严肃、严格，匠心的态度打造产业集聚模式。

另一方面，创意产业组织和运作的特性决定了创意产业分布的集聚性，集聚化模式才有利于创意产业的长远发展。现在，这种集聚模式还远远不够深化。

三、去招商化、强产业链、优化服务

对于不少文化创意产业园来说，在“双创”的大背景下，孵化器似乎成为产业园区的“标配”。

创业园通过孵化器引进优质创业团队，不仅优质团队本身会不断成长，其他创业团队也会聚集来学习，随后传统行业的公司也会朝这里聚拢，如此，才能激活文创园的创作活力，形成志同道合的文化氛围，聚集文化人气。

而良好的孵化器运作还能持续引入人才、资金及相关资源，如果运营成果好，还能够培养出一批种子型企业。

综上所述，文创产业园区，首先要意识到一个未来，即不是以租房为主，而是将园区资源相互共通、共享发展为主，如此才能走得更远、更长。因为企业在园区得到了相互的资源、得到了信息互通、得到了项目帮助，发展壮大后，对产业园的口碑也好，延续性也好，都是最有力的保证。

不过，文创园区选择引入孵化器也要有自己的标准，一是重点考虑孵化器的定位是否与园区的主要产业定位一致;其次是孵化器的运营主体是否拥有足够强大的产业背景、研发能力和投资实力，运营模式能否持续。